Una prueba mas de que el arte callejero no es hacer un monton de rayones y "aplicar la crew" disfrute:
El graffiti aca en México, es considerado como arte, al menos por lo que lo aplican, ahora, que es el arte? es expresión, bla bla bla, qué se quiere decir con lineas organicas hechas por aerosol??
No se, quizas soy muy cerrado o talvez sea por mi ligero odio hacia los grafiteros. En fin, no se, pero algo que si considero arte es esto: y no por la calidad y la onda creativa y el estilo, sino porque de verdad pretende expresar y comunicar algo.
Asi es Judith Supine, chequense su perfil en flikr enjoy!
Hoy, me ire por el ado mágico musical, ya que esto es digno de compartir. Muchas veces escuchamos infinidad de covers de las grandes canciones, de grandes bandas y a veces resultan muy buenas o muy malas, muy iguales o muy diferentes, en fin, si bien, lo de hoy es hacer un cover con un genero diferente al original, estos camaradas se la rigan con "the wall pt2" original de Pink Floyd y covereada miles de veces, disfrute, the wall, the puerta, la wall....
y ya que escuchamos ese, ahora escuchemos "have you ever seen the rain?" de Creedence Clearwater Revival o lo que seria lo mismo a have you ever seen the lluvia?, haz visto la rain?, etc. disfrute:
A diferencia del arte griego clásico que todos conocemos, donde se buscaba belleza mediante la perfección, la simetría y la realidad, Seth, busca la belleza con un estilo propio, tétrico y oscuro.
Nacido en 1973 en Atenas, muy influenciado por el estilo de Jhon Peter Witkin, el surrealismo de Salvador Dali y por uno que otro asesinon serial como Albert Fish, crea imágenes escalofriantes. El proceso que hace para llegar a estas imágenes es basado en la mezcla de fotografía, la pintura y el collage.
Ha trabajado para algunas bandas, obviamente bandas que van ligadas con su estilo, gore, agresivo y sombrío como lo son Moonspell, Paradise Lost, Exodus, Dead Can Dance, Rotting Christ, entre otros.
Ver su trabajo es un orgasmo visual jeje. bueno, al menos a mi me sorprende y me enageno viendo lo que sale de su retorcida mente, chequen su página donde podran ver su trabajo y enagenarse como yo.
Blu, artista nacido en la cuna del renacimiento: italia, y como buen italiano, es bastante creativo, sino, chequen las maravillas que hace a gran escala.
El, de verdad aplica la definición del grafitti, no como aca (México), que llaman a unos simples rayones con aerosol "arte" y "expresión. (ya saben, click en la imagen pa' hacerlas grandotas)
Como podran ver, el concepto que maneja puede ser un poco tetrico, pero muy a su estilo, que llega a ser divertido; una protesta con un humor negro y asombrosa.
como siempre, para info mas elocuente y mas veridica dejo sus links jeje, chequen mas en su página oficial y en su canal de youtube donde se ven sus trabajos en proceso, ahi podran checar como hace cada uno de ss grafittis.
Hay artistas que usan diferentes herramientas y técnicas para representar, existen los que usan ropa, material reciclado, corcholatas, envolturas de garnachas, vinilos, semillas, y un sinfín de materiales, como por ejemplo piezas de lego, con las cuales no se hacen solo una estupidez más, sino grandes obras, como esculturas, logotipos, maquetas y retratosen su mayoria en tercera dimension.
El creador de todo esto: Nathan Sawaya, minucioso estadounidense, paciente, infantil y asombroso, según esto, desde niño tuvo una fijación por los legos, construía salas de estar y algunos monumentos a escala.
Sawaya le dio un giro de 360º a los ladrillos de lego, los convirtió de un juguete ordinario a un medio netamente artístico; cuenta con mas de 1,500,000 ladrillos en su estudio ubicado en NY, donde actualmente se encuentran muchos de sus trabajos, los cuales también han estado en colecciones como: •Lancaster Museum of Art en Lancaster, PA • Discovery Center Museum en Rockford, IL • The Strong National Museum of Play en Rochester, NY • The Building for Kids en Appleton, WI • Time Warner Center public art display in New York, NY • entre otros, muchos otros...
Tambien ha trabajado para algunos medios de comunicación como “the late show”, ESPN, NBC, entre otros, para algunas marcas como Coca Cola y para algunas otras empresas xD
Henri de Toulouse-Lautrec o Lautrec para los cuates, fue un pintor y cartelista francés impresionista (aunque no se enfoco tanto a paisajes)
Se inclino por el lado bohemio, pasándola bien en los clubs nocturnos donde pintaba prostitutas y cabareteras, lo que lo hizo ser un cartelista, ya que les trabajó a los dueños de esos establecimientos. Rápido, eficaz y con un estilo propio, con influencias de las litografías japonesas. Alcohólico, depresivo y ansioso, consumía desde cognac hasta champagne, sin olvidar la absenta.
Quizás por eso se justifiquen sus dolores físicos y mentales que iban acompañados de una tremenda sífilis... Pero bueno, no todo eran putas, depresiones y manías, retrato a Oscar Wylde, conoció a Van Gogh y disfruto en vida lo que él no.
Shepard Fairey, es un diseñador grafico de los EU. "Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras."
Controvertido por su "influencia" en el vandalismo callejero, todo gracias a los pegotes (véase postes y señaletica de las calles, lo cual le ha dado un poco de líos legales.
¿Cómo y por qué de eso? Pues resulta que empezó a repartir la imagen de André el Gigante, (quienes saben de lucha libre, sabrán quien es) esta era el rostro del luchador pero con un contraste alto y acompañado de frases sin sentido ("giant has a posse" "obey") Esta imagen, la donaba ya sea de forma tangible o intangible y la gente lo que hacía era ponerla en las calles, con la intención de sorprender al público, sin algún mensaje concreto.
"La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.": Shepard Fairey (obey giant)
Como diseñador, realiza carteles, tiene un estilo muy propio, basado en el cartelismo de la extinta URSS con una fusión del arte pop con temas políticos (hizo carteles para Don Obama en estas elecciones pasadas) provocativos y reflexivos.
También le ha diseñado a bandas como The Smashing Pumpkins, The Flaming Lips, Sepultura, The Black Eyed Peace, y a los secuaces de Flaaavor Flaaav! Aparte de hacer cosas a los grandes como Mao Tse Tung, Lennin, y personajes mexicanos como luchadores, el sub Marcos, Porfirio Diaz, ademas de personajes como Elvis, Hendrix, Syd Vicious, KISS, Billy Idol, The Ramones etc.
Llegó a ser calificado por la revista Life en 1960 como "el peor artista de E.U". Sus trabajos más sobresalientes fueron los comics pero en un formato mucho mayor al que conocemos, con un estilo muy propio, pues el relleno de sus obras eran con puntos y con colores primarios y brillosos. No olvidemos, que aparte de darle a la pintura, tambien se se dicaba a la escultura.
Lichtenstein es sin duda uno de los más grandes representantes del pop art y en la actualidad, podemos notar que es una gran influencia en el diseño gráfico. En su pagina oficial, se pueden ver sus obras, además de bibliografía, videos, exposiciones, sus premios y un gran números de etcéteras:
Lolley, es una artista de 30 años que crea un mundo fantasico, su estilo es muy caracterisico, pues plasma animales en situaciones comunes. Su hit son las aves (y eso no se justifica por ser originaria de Kentucky (mal chiste ¬¬)) Aparte de darle a la ilusración, aplica sus obras a muebles y accesorios como muebles y objetos para decorar. Según ella, le gustaría vivir en alguna película de Emir Kusturica. disfrute:
Diane Arbus, marzo de 1923 - julio de 1971 Excentrica, depresiva y suicida, estadounidense. Despues de relizar fotografias para revistas glamourosas, se inclinó por el retrato urbanos de Nueva York, cambiando a las celebridades por prostitutas, enanos y freaks.
"Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación."
Artista tétrico-digital-sombrío-erótico-surreal-croata. Al parecer sus temas favoritos son la guerra, la muerte y las mujeres... Vaya que es tétrico... disfrute:
Oleg Duryagn, es un fotografo que representa claramente la frialdad de Rusia con cada uno de sus retratos. Este artista ha expuesto sus obras en su natal Rusia, Holanda. Francia y Estados Unidos. Tambien ha sido ganador de varios premios, como en el International Photography Awards 2007 donde ganó el primer lgar en la subcategoria de series de enfermeras, ademas de otro primer lugar como fotografo del año en el International Color Awards 2007 mas sobre el en DOUart
Si bien sabemos que la mercancía china no es de buena calidad y barata, les digo que no. Un ejemplo de esto es Maleonn Ma, un director de cortometrajes, diseñador y fotógrafo nacido en China en 1970. El cual nos da imágenes con tintes grotescos pero bellos, manejando toques surrealistas y el buen humor. Disfrute:
